Существует бесчисленное множество музыкальных произведений. Часто, в начале обучения, практически каждый исполнитель знакомится с академическим наследием, он углубляется в изучение творчества таких композиторов как И. Бах, Л. Бетховен, В. Моцарт, Й. Гайдн и многих других классиков. Многие из них писали прекрасную музыку для детей, детские альбомы, короткие и лаконичные пьесы. Именно такого рода музыкальный материал хорошо подходит для занятий по фортепиано на начальном уровне. Наряду с академическим наследием исполнителю полезно изучить несложные произведения современных композиторов, в том числе джазовых. Произведения таких композиторов как И. Бриль, Дж. Керн, Д. Эллингтон, Ч. Кориа, Б. Гудмен, Д. Брубек и др. в неменьшей мере будут способстовать развитию не только вкусового кругозора музыканта, но и его исполнительской техники. Таким образом формируется репертуар начинающего музыканта.
На начальном этапе очень важно максимально запоминать различные музыкальные фактуры, которые помогают в постановке руки, а также правильно понимать строение произведения, его форму. Начинающий исполнитель видит периодически повторяющиеся фактуры и с каждым выученным разом ему становится гораздо легче их играть. Техника исполнителя напрямую зависит от его музыкального опыта – количества выученных музыкальных произведений. Также, кроме художественных произведений не стоит забывать о произведениях, которые направленны на развитие технических данных исполнителя. В основном, такие упражнения не имеют конкретного (программного) названия и называются “упражениния” или “этюды”. Каждое такое упражнение имеет свою цель: развить технические навыки исполнителя. И, как сдествие, художественная сторона таких произведений уходит на второй план. Выбирая сборник этюдов, начинающему пианисту следует обратиться к сборникам этюдов К. Черни, помимо технической стороны, эти этюды считаются высокохудожественными и высоко ценятся среди музыкантов. Особенно важно на начальном этапе занятий по фортепиано уделять внимание техническим основам, постановке рук, посадке за инструментом (осанке) и развитию художественного вкуса. Соблюдая баланс между техникой и эмоциональным планом Вы сможете достичь наиболее гармоничного развития своей музыкальной личности.